张玉春基本信息：
中文名：张玉春
别名：不详
外文名：不详
身高：不详
体重：不详
国籍：中国
民族：汉族
星座：不详
血型：不详
出生日期：不详
出生地：兴城
职业：演员
毕业院校：辽宁人艺
经纪公司：不详
人物经历
张玉春生长在辽西海边小城——兴城，1975年考入辽宁人艺，从艺三十多年，先后在20多部大型舞台及百部集影视剧中担纲主演，如话剧《报春花》中饰由贵，《高山下的花环》饰靳开来，《秦始皇》饰荆轲，《那一年、在夏天》饰副队长《奥赛罗》饰奥赛罗，《母亲》饰宋万山，《父亲》饰父亲，《凌河影人》饰震东川《黑石岭的日子》饰返大炮，《郭明义》饰王少桐等。在电视连续剧《努尔哈赤》中饰额亦都，《末代皇帝》中饰韩金锁，《唐明皇》中饰葛福顺，《雷锋的死与我有关》中饰哈尔福，电影《百色起义》中饰雷经天，《骆驼徽》饰鲍一刀等。
《中国话剧艺术的一颗明珠》一书曾经这样描述
“张玉春是个有追求的艺术家，他演戏注重从自我出发进行真实的体验，同时组织、调动富有表现力的外部形式表现角色的内心世界。在《红红的月亮黑的血》中，他扮演油田工人石浩，这是一个外表粗犷朴实，性格憨厚坚毅，情感浓烈深沉的北方汉子形象。他在表现对胡杏的爱时，把对油田的爱和对纯真质朴的情感的爱统一为一个整体，并把他求之不得的痛苦含蓄地表达出来。在油田电视台记者来工地追求胡杏时，张玉春以有力的步伐，强悍的躯体，粗犷的造型和威严的气势，同电视台记者那虚伪、软弱、故作高深的丑态形成鲜明的对照，表现出石浩对胡杏的一片真情，并为最终石浩与胡杏的结合伏下了宝贵的一笔。在《那一年，在夏天》中，张玉春扮演脾气急躁、性格执拗、思想简单的焊工队副队长。在副队长与焊工们的矛盾中，他分寸适度地把它限定在两代工人生活方式的不同上，而实际上，副队长对年轻的焊工们是满怀深情的。在“送酒”一场，刚要喝酒的焊工们看到副队长来了，忙和队长梁瑞一起把酒藏了起来。副队长走后他们再想喝时，抹布把酒倒在了地上表示不喝了。这时，副队长无言地走了上来，看到了他们倒酒的一幕。焊工们都知道副队长最反对在工地喝酒，一时不知该怎么好。副队长默默地看了看，走到焊工们身旁，从怀中掏出一瓶白酒，无言地往地上一放，然后用眼睛环视了一下全场，转身，一言不发地走下。这里，没有一句话，也没有大的形体调度，却把副队长外冷内热，对焊工们的一片真情表现得感人至深，这段戏有很强的情感力量”。
他曾十八次荣获省级、国家级艺术类大奖，其中塑造了话剧《父亲》中的父亲，荣获中国话剧“金狮奖”，话剧《凌河影人》中的震东川，荣获中华人民共和国文化部“文华表演大奖”中国国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。中华人民共和国人事部“二十一世纪优秀人才奖,上海“白玉兰”戏剧表演艺术主角奖“，文化部优秀专家，第九届中国艺术节优秀表演奖，2012年导演电视连续剧《信访局长》等。
酷爱摄影、书法，曾荣获中国首届艺术博览会“优赏奖”等。涉足导演，拍摄电视剧、话剧。著有论文《论话剧艺术的现状与文艺体制改革》《体验与体现的有机结合》等。传略被辑入《中国文艺家传记》《中国当代艺术家名人录》《中国话剧的一颗明珠》《中国人物志》《世界华人文学艺术界名人录》等。
人物评价
张玉春：话剧是一生的情人
2007年，凭着在话剧《凌河影人》中的出色表现，张玉春荣获“白玉兰戏剧表演艺术主角奖”；他主演的互动喜剧《无间有道》在杭州演出也获成功……已经五十岁的张玉春告诉记者：对于一个话剧演员来说，再没有比权威的评价和观众的掌声更重要的了。 回忆往事——由海边小城步入艺术殿堂，从书中和前辈身上吸取丰富营养
生长在海边兴城的张玉春，1975年考入辽宁人艺。进入“辽艺”后，他像一棵几近干枯的树苗幸逢天降甘露，近乎贪婪地吸取着艺术营养。当年，因为种种原因，一些国外艺术家关于表演理论的书籍还不敢在图书馆摆出，管理员见他如此喜欢读书，便悄悄带他到后面的仓库。在这里，他系统地读完了“斯坦尼体系”、“布莱希特的表演理论”。
张玉春还时刻不忘从前辈那里学习。自己的戏演完后，他常常站在侧幕看前辈演戏，揣摩他们的表演。最让张玉春难忘的是演《报春花》，他出演由贵，给李默然配戏。舞台上面对前辈艺术家，他不敢去交流。而默然老师的一个眼神、一个细微的动作，给予他一种力量。
舞台实践——从配角到主演，三十多个春秋证明：艺术源于生活
三十多年的艺术生涯，张玉春先后在《万水千山》《哥们儿折腾记》《高山下的花环》《父亲》《凌河影人》《无间有道》等剧中塑造了众多性格迥异的艺术形象。
因为辽艺一直坚持现实主义创作道路，让他体会到生活对演员塑造角色的重要性，“每每接到一个新角色，打开剧本第一感觉是自己非常渺小，得仰视这些人物，直到走出排练场时，才觉得自己不再渺小，完全能驾驭所要承担的角色。”
在话剧《父亲》中，张玉春在B组演“父亲”——一个60多岁的退休老人。当时的他刚刚40多岁。为了演好这个角色，他每天跑到离家较近的碧塘公园，天天跟那些退休的老人混在一起，聊天、下棋。通过观察生活，体验生活，使得张玉春在舞台上塑造的“父亲”形象血肉丰满。
“生活是创作的源泉，这是我切身体会到的。而且，只有演员走进生活，塑造出鲜活的人物，生活中的人们才会接受，才会喜欢。”张玉春感慨。
戏比天大——曾经走失，再回首，话剧是一生的情人
张玉春是个率性的人。在接受记者采访时，他甚至向记者讲述他“曾经走失”的经历。
上世纪90年代初期，话剧进入低谷。一次在剧场演出，大幕打开，台下只有7个观众。尽管演员们尽力地完成了演出，但过后许多演员伤心地哭了。从此，张玉春有4年时间将精力全部用来拍电视剧，《努尔哈赤》《末代皇帝》《唐明皇》……“那时候，虽然忙碌，但心总有一种无根的感觉。最后还是辽艺将我召唤回来。”当时，辽艺院长丁尼筹拍话剧《秦始皇》，找到他促膝谈心。那次谈话让张玉春触动很大，他经过认真的思考，决定回到话剧舞台，并从此再也没有离开过。
幸福指数——油条与龙虾一样长。幸福是相似的，快乐各有不同
张玉春说：“天天吃龙虾的人很幸福，我天天吃油条也很幸福。而且在我看来，油条与龙虾一样长短，并无太大区别。”他讲了个攒钱买面包的故事。父亲早亡，他是在哥哥家长大的。当时，他最想吃的是1角3分钱的面包，攒了好久，才攒够了买面包的钱。“当吃到那个面包时，我体会到了真实的幸福。现在吃穿都不愁了，但人与人的快乐却并不一样。”
“你的快乐来自哪里？”记者问。
“创造角色的过程。话剧演员，两小时的舞台，全身投入的表演，这种快乐无法用语言来形容。对于已经很幸福的人来说，快乐是我最大的追求。”本报记者蓝恩发
