电影《刘三姐》为何百看不厌，一骑绝尘的自然美

今天想说说点电影《刘三姐》，对，你没看错，一部拍摄于上世纪60年代的音乐风光故事片。

身为壮乡儿女，从小就熟知电影中各种唱段，虽为之深深着迷，却并未思考过其中的原因。能够风靡全国，且几十年来仍是很多人内心深处的美好记忆，到底凭啥？

首先，山水奇秀，诗意画中游

群山如黛，天清水白，竹篙一点，穿岚而来……

桂林山水一直是写意山水的主题，取景拍摄于桂林阳朔的电影《刘三姐》，却将漓江拍摄出一种阳光明媚的绿水青山，一反中国传统水墨山水画中那烟波浩渺的空灵气象，让山水与人物融合，让歌声笑声萦绕山水之间，充满了新鲜活泼的生活气息与泥土味道。

砍柴采茶，打鱼织网，怡然自得，人间仙境。

　　其次，歌词传情达意，诙谐生动

奇山秀水中，孕育了歌仙刘三姐，一位具有丈夫气概，以歌言志的奇女子。

《刘三姐》的山歌中，不但曲调婉转悦耳，歌词中大量比兴手法的运用，更是显得通俗有趣，生意盎然。飞禽走兽、花鸟鱼虫的意向俯拾皆是，比如：

“草中野兔窜过坡，树头画眉离了窝，江中鲤鱼跳出水，要听姐妹采茶歌”；

“山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉，胸中有了不平事，山歌如火出胸膛”；

“天上大星管小星，地上狮子管麒麟，皇帝管得大官动，哪个敢管唱歌人”……

悦耳的歌声中，仿佛展开了一本有趣的图画书，鲜活生动的形象跃然而出。

以刘三姐为代表的劳动人民与财主秀才通过山歌斗争的场面，尽管阶级斗争的年代特征鲜明，奇怪的是，丝毫无损那种令人心驰神往的美感和吸引力。

比如三姐用一连串明快铿锵的山歌讥讽莫老爷请来的秀才：“莫要再提圣贤书，怕你越读越糊涂，五谷杂粮都不分，饿死你这人之初！”

重要的是，我们三姐真的很美

黄婉秋饰演的刘三姐，与现下的明星网红脸不可同日而语：健康红润的脸庞，落落大方而又顾盼生辉的天真娇态，赛歌场上一马当先胜券在握的自信……

一切看上去都那么自然，山美水美人更美，即便口中唱出的毒舌笑骂，也显得如此辛辣俏皮。

关键是，电影努力保持了刘三姐纯洁美好的形象，她被害落水漂流来到莫老爷地盘，得到所有劳动人民的爱戴，而包括莫老爷在内的所有敌对势力，对她的打击报复都没有丝毫欲望粘连，没有对其构成任何侵犯，即便已经被抓到八角楼，也只是毫发无损地等待救援。

爱情纯洁浪漫，颇具传奇色彩

那个年代，对爱情着墨不宜多，但《刘三姐》仅有的几个场面，就让人感觉到这是一对有情人，并对其爱情给予厚望。

开篇，刘三姐江心划着小木筏与阿牛哥相遇，打鱼老汉和三姐对话之时，阿牛并没有参与，只是在一旁憨憨的看着。

待三姐同意留居此地、踏上他们的渔船时，牛哥带着喜上眉梢的傻笑赶忙收拾小船，擦拭地板，然后一个猛子扎入水中，抓条大鱼出来迎接贵客……女的娇羞男的憨傻，极其传统的的爱欲表达，令人暗自回味。

互诉衷肠时，已经到了大结局，其中著名唱段流传几十年，“山中只见藤缠树，世上哪有树缠藤。 青藤若是不缠树，枉过一春又一春”；

“ 连就连，我俩结交订百年， 哪个九十七岁死，奈何桥上等三年。”

最后，尽管两人无惧无畏，但也已无法居留本地，只能继续顺水漂流，相伴山水间。

不知道是牛哥救了三姐还是三姐带走了牛哥，事实是，他们已经成了无法分开的整体。而这一设定，又完全符合观众对于武侠世界中，两位爱情主角逍遥山水、缘定终生的美好想象。

不应被忽略的背景

电影拍摄于1960年，是新中国经过10年巩固，在建设中逐步自信之时，也是全面迈向大跃进之初。

《刘三姐》无论情节还是唱词，其实都关注了社会主义意识形态对知识分子的贬低攻击和对劳动人民的无比推崇，在某种程度上，可以说透露出文 革的先声。

不过，在电影的形式下非常巧妙地将这种批判沉浸在艺术的戏感中，点到为止，所以本该火药味十足的对歌现场，反而呈现出富有娱乐精神和人情味的欢乐氛围，让其暴虐的一面得以藏匿。

无法全然解释电影《刘三姐》何以让人百看不厌，但它着实能唤起观影者的衷心愉悦和浪漫情怀，如果你没看过，为何不去找来看一看呢？